Diego Moya fait partie de ces artistes toujours à la recherche et en questionnement permanent sur leur travail. Il ne cesse de pousser, le plus loin possible, les frontières de son art en ouvrant à chaque nouvelle étape de son long parcours artistique, de nouveaux territoires propices à l'exploration et l'expérimentation de nouvelles formes artistiques.
Diego Moya fait partie de ces artistes toujours à la recherche et en questionnement permanent sur leur travail. Il ne cesse de pousser, le plus loin possible, les frontières de son art en ouvrant à chaque nouvelle étape de son long parcours artistique, de nouveaux territoires propices à l'exploration et l'expérimentation de nouvelles formes artistiques.
En perpétuelle recherche esthétique, Diego Moya nous invite à l'occasion de cette nouvelle exposition à dialoguer avec ses récentes préoccupations esthétiques.
Dans ses derniers travaux, une nouvelle constante en guise de thématique immerge. Il s'agit de la trace du temps sur la pierre et sur la fleur de peau de l'homme. L'artiste y utilise des techniques connues et y expérimente de nouvelles techniques numériques qui l'aident à imprimer, avec une rare élégance, sur l'aluminium des traces comme autant de messages cybernétiques venus d'un autre univers.
Le métal retrouve ainsi comme avec enchantement, à l'aide de pixels que lui a incrusté Diego Moya, une vie, voire même une âme. À ces traces numériques l'artiste mêle des pigments naturels et autres éléments minéraux créant ainsi des paysages cosmiques qui se mettent à se métamorphoser sous l'éclairage, car selon l'orientation de la lumière et de l'angle de vue, le spectateur découvre des univers toujours en mouvement comme cela n'arrive que dans une œuvre cinétique.
Dans ce travail, Diego Moya, en archéologue des temps passés et à venir, explore à la fois les techniques de relevé des empreintes des gravures rupestres sur la roche et l'agrandissement photographique des portions de peau humaine vieillie.
Comme si l'artiste ne s'attachant pas uniquement qu'au passé, il projette sur ses surfaces métalliques, à l'aide de nouvelles technologies numériques, ses messages que seuls la lumières et le regard du spectateur révèlent.
Deux types de traces se font face et dialoguent entre elles: celles qu'imprime le temps aux hommes et aux choses et les autres que Diego Moya laisse sur des surfaces métalliques.
Toiles de grandes dimensions ou œuvres de petits formats en aluminium, les empruntes géologiques, biologiques ou numériques de Diego Moya sont traversées par une intense émotion.
Un véritable dialogue entre l'art et la nature et c'est justement parce que le musée de la palmeraie, art contemporain et nature à Marrakech est un espace où la nature dialogue avec l'art qu'il nous a paru indispensable que l'exposition des œuvres de Diego Moya, l'archéologue des temps modernes, inaugure notre saison culturelle 2013-2014.
Abderrazzak Benchaâbane
Fondateur du musée
Information : museepalmeraie@gmail.com
Diego Moya fait partie de ces artistes toujours à la recherche et en questionnement permanent sur leur travail. Il ne cesse de pousser, le plus loin possible, les frontières de son art en ouvrant à chaque nouvelle étape de son long parcours artistique, de nouveaux territoires propices à l'exploration et l'expérimentation de nouvelles formes artistiques.
En perpétuelle recherche esthétique, Diego Moya nous invite à l'occasion de cette nouvelle exposition à dialoguer avec ses récentes préoccupations esthétiques.
Dans ses derniers travaux, une nouvelle constante en guise de thématique immerge. Il s'agit de la trace du temps sur la pierre et sur la fleur de peau de l'homme. L'artiste y utilise des techniques connues et y expérimente de nouvelles techniques numériques qui l'aident à imprimer, avec une rare élégance, sur l'aluminium des traces comme autant de messages cybernétiques venus d'un autre univers.
Le métal retrouve ainsi comme avec enchantement, à l'aide de pixels que lui a incrusté Diego Moya, une vie, voire même une âme. À ces traces numériques l'artiste mêle des pigments naturels et autres éléments minéraux créant ainsi des paysages cosmiques qui se mettent à se métamorphoser sous l'éclairage, car selon l'orientation de la lumière et de l'angle de vue, le spectateur découvre des univers toujours en mouvement comme cela n'arrive que dans une œuvre cinétique.
Dans ce travail, Diego Moya, en archéologue des temps passés et à venir, explore à la fois les techniques de relevé des empreintes des gravures rupestres sur la roche et l'agrandissement photographique des portions de peau humaine vieillie.
Comme si l'artiste ne s'attachant pas uniquement qu'au passé, il projette sur ses surfaces métalliques, à l'aide de nouvelles technologies numériques, ses messages que seuls la lumières et le regard du spectateur révèlent.
Deux types de traces se font face et dialoguent entre elles: celles qu'imprime le temps aux hommes et aux choses et les autres que Diego Moya laisse sur des surfaces métalliques.
Toiles de grandes dimensions ou œuvres de petits formats en aluminium, les empruntes géologiques, biologiques ou numériques de Diego Moya sont traversées par une intense émotion.
Un véritable dialogue entre l'art et la nature et c'est justement parce que le musée de la palmeraie, art contemporain et nature à Marrakech est un espace où la nature dialogue avec l'art qu'il nous a paru indispensable que l'exposition des œuvres de Diego Moya, l'archéologue des temps modernes, inaugure notre saison culturelle 2013-2014.
Abderrazzak Benchaâbane
Fondateur du musée
Information : museepalmeraie@gmail.com